Peter Dreher - Dokumentation

BIBLIOGRAFIE

Lotte Paepke: Peter Dreher, BNN 1964

Dieter Honisch: Peter Dreher, Katalog Folkwang Museum Essen, 1974

Franz-Josef van der Grinten: Peter Dreher
Heiner Hepper: Peter Dreher,
Katalog Kunstverein Freiburg, 1975

Hans-Albert Peters: Peter Dreher
Klaus-Jürgen Fischer: Peter Dreher
Katalog Kunsthalle Baden-Baden 1977

Ausstellungen Peter Dreher, Kunstforum 6/78

Heiner Hepper: Peter Dreher, 10-Min.-Film für WDR III, 1979 gesendet

Rolf Wedewer: Peter Dreher, Katalog Schloss Morsbroich, Leverkusen, 1979

Ders.: Peter Dreher; in: Morsbroicher Journal, 1979

Hans-Joachim Müller: Peter Dreher, Katalog Städt. Galerie Wessenberg-Haus, Konstanz, 1980

Hans Otto Fehr: Reaktionen von Pfui bis Bravo. Peter Drehers Selbstporträts an der Freiburger Universitätsbibliothek, in: Badische Zeitung, 1980

Herbert Wolfgang Keiser: Peter Dreher, in: Die Kunst, 1981

Gerhard Kaiser: Selbstbegegnung als Publikumsbegegnung;
in.Badische Zeitung, 1982

Günther Wirth: Kunst im Deutschen Südwesten von 1945 bis zur Gegenwart;
Hatje Verlag, 1982

Stefan Aust: Peter Dreher
Gerhard Kaiser: Peter Dreher,
Katalog von der Heydt Museum Wuppertal, 1982

Hans H. Hofstetter: Peter Dreher, Katalog Kunstverein Ludwigshafen, 1983

Peter Dreher „Tag um Tag ist guter Tag”;
In: Katalog „Dinge des Menschen” der Städtische Kunsthalle Recklinghausen, 1985

Karl Ludwig Nicol: Kühler Rausch nüchterner Bezauberung. Die Kunst des Malers Peter Dreher; in: Freiburger Almanach, 1985

Andreas Vohwinckel: Peter Dreher; in: Katalog der Nordstern Versicherungen,
Köln 1988

Hans H. Hofstetter: Peter Dreher;
In: Katalog: „Farbe Ð Malerei der Gegenwart in Baden-Württemberg, Donaueschingen, 1989
Jochen Ludwig: Diese beständige Form von Annäherung
Hans Jürgen Buderer: Die Gläser-Reihe von Peter Dreher

Johannes Langner: Das maßgebende Exerzitium
Kurt Lüscher: Tag um Tag ist guter Tag Ð eine sozialwissenschaftliche Annäherung,
in: Peter Dreher Katalog, Museum für Neue Kunst, Freiburg/Kunsthalle Mannheim, 1990

Volker Bauermeister: Peter Dreher, Tag um Tag ist guter Tag,
in: Das Kunstwerk 2 XLIII, Juni 1990

Ruth Händler: Gläser, die den Blick reinigen, in: Art, Oktober 1990

Richard Schindler: Die Geschichte der Begegnung; in: Basler Zeitung, 7.2.1990

Stefan Berg: Gläsernes Exerzitium; in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8.2.1990

Horst Brandenburg: Peter Dreher, 10-Min-Film für SWF III, 1990 gesendet

Richard Schindler: Peter Dreher Ð Tag um Tag ist guter Tag; in: Nike Mai/Juni 1990

Hans H. Hofstetter: Peter Dreher;
In: Paradies in Bildern, 1991

Christian Matthiessen: über Sonntagsmaler und Heimatmaler Ð Peter Dreher und die späten achtziger Jahre; in: Bausteine 3/4 1989

Andreas Vohwinckel: Das konzentrierte Malen konzentrierter Realität ist Konzept,
Johannes Langner: Einfach so. Ein Plakat, Peter Dreher und die Malerei;
In: Doppelkatalog „Peter Dreher, Bilder”, Kunstverein Karlsruhe, 1993

Robert L. Pincus: Minor artists are not without virtue; in. San Diego Union Tribune, 21.3.1993

Christoph Vögele: Peter Dreher Ð Retrospektive im Badischen Kunstverein;
In: Kunstbulletin, September 1993

Rolf Gunter Dienst: Und immer wieder ein zylindrisches Glas;
In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1.9.1993

Peter Dreher;
In: Der Blick hinter den Spiegel, Katalog Museum Würth, 1995,
in Beiträgen von Beate Elsen-Schwedler und Ruth Händler

Jonathan Goodman: Peter Dreher at Monique Knowlton;
In: Art news, New York, 1996

Petra Jacoby: Peter Dreher: Der Museumsfresser;
In: Badische Zeitung, 7.9.1996

Dirk Teuber: Tag um Tag ist guter Tag und Azaleen Ð einfach so., 1996;
In: An Kunst glauben. Von Kunst träumen. Walter Witt zum 60. Geburtstag, 1996

Lynn Tillman: Peter Dreher. An artists obsession: the act of painting;
In: Bomb Magazin, Fall 1996

Stefan Berg, Das Nichts im Fluss der Bilder;
In: Katalog: Tag um Tag ist guter Tag, Peter Dreher, BW-Bank Freiburg, 1997

Dirk Teuber: Vertrauen in das Sehen;
In: Künstlerkritisches Lexikon der Gegenwartskunst, 1996

Volker Bauermeister: Eine Arbeitsklause mit Fernblick;
In: Badische Zeitung, 26.9.1997

Ken Johnson: Peter Dreher; in: The New York Times, 20.2.1998

Peter Dreher; in: Art Forum, Summer 1998
Peter Dreher at Monique Knowton; in: Art in America, July 1998

Robert L. Pincus: On good days, DreherÕs glass is half full;
In: The Union Tribune of San Diego, 23.4.1998

Peter Dreher; in: Tonspur Katalog Museum für Neue Kunst, 1998

Kurt Lüscher: Die Kunst am Bau der Universität Konstanz, Universitätsverlag Konstanz, 1999

Heinz-Norbert Jocks: Die Diktatur und das Echo der Zeit oder das Glück die Zeit zu vergessen; in: Kunstforum, 2000

Stefan Kraus: Das Bild als Einzelfall;
In: Katalog „Peter Dreher”, Gallery S 65, 2001

Kathrin Lux: Peter Dreher: la paix dans un verre dÕeau;
In: Katalog: Encore, la force de la repetition, Sion/Ch, 2001

Dirk Teuber: Peter Dreher;
In: Schwarzwaldhochstraße, Katalog der Kunsthalle Baden-Baden, 2002

Ders.: Peter Dreher; in: Bilder aus Baden, 2002

Ders.: Peter Dreher; in: Kunst aus Baden, Katalog der Kunstsammlung der Badischen Stahlwerke, 2002

Gerhart Kempter: Der Künstler; in der Reihe „Zeitlupe”/D, 2003

Peter Dreher; in: Dialoge, Angles-Verlag, 2003

Martina Kitzing-Bretz: Peter Dreher;
in: Land auf, Land ab; Katalog der Kunsthalle Würth, 2004

Karl-O. Völker: Peter Dreher;
In: Widerschein ihrer Zeit, Katalog der Kreissparkasse Esslingen, 2004

Kerstin Stremmel: Die Wahrheit des Sichtbaren;
In: Realismuis, Taschen-Verlag, 2004

Tanja Rest: Ist das bekloppt? Mal ehrlich!;
In: Süddeutsche Zeitung/ Wochenendjournal, Juli 2005

Ingeborg Wiesowski: Obsession und Disziplin; in: Quest, 2006

Patricia Giannopoulou: Peter Dreher;
In: Destroy Athens, Katalog 1st Athens Biennial, 2007

Volker Bauermeister: Ein neuer Anfang immer wieder;
In: Badische Zeitung/Kultur, 25.8.2007

1954	Städtische Kunsthalle Mannheim
1969	Galerie Kröner, Freiburg
1974	Landesmuseum Oldenburg Museum Folkwang, Essen
1975	Kunstverein Freiburg i.Br.
1976	Galerie Schneider, Karlsruhe
1977	Kunsthalle Baden-Baden
1978	Galerie Art in Progress, Düsseldorf
1979	Museum Schloß Morsbroich, Leverkusen
1980	Städtische Galerie Wessenberg-Haus, Konstanz
1982	Städtische Galerie im Turm, Innsbruck Von der Heydt-Museum, Wuppertal
1983	Kunstverein Ludwigshafen
1986	Galerie Oevermann, Frankfurt
1987	”Tag um ist guter Tag” Galerie Kilchberg/Schweiz
1990	”Tag um Tag ist guter Tag” Museum für Neue Kunst, Freiburg Galerie Hans Mayer, Düsseldorf “Tag um Tag ist guter Tag” Städtische Kunsthalle, Mannheim
1991	Kunstverein Konstanz
1992	Galerie Wehr, Stuttgart Kunstverein Kirchzarten
1993	Galerie Axel Thieme, Darmstadt Quint-Krichmann-Projects, The La Jolla Gallery, California Badischer Kunstverein Karlsruhe
1995	Galerie Krohn, Badenweiler
1996	Atelier Oda und Roland Bischoff, Lahr Monique Knowlton Gallery, New-York
1997	Kunstverein Esslingen Räume für Neue Kunst Rolf Hengesbach, Wuppertal Galerie von Braunbehrens, München
1998	Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe Monique Knowlton Gallery, New-York Mark Quint Contemporary Art, La Jolla, California Museum Katharinenhof, Kranenburg
1999	Golder Halm Contemporary Art, Locarno, Schweiz
2000	Galerie SPHN, Berlin Patricia Sweetow Gallery, San Francisco
2001	Galerie S65, Aalst - Belgien Encore, la force de la répétition, Sion - Schweiz
2002	Patricia Sweetow Gallery, San Francisco/USA Art Frankfurt: Galerie Wehr: One man show Peter Dreher Städtische Galerie Freiburg: Dreher - früher Galerie S 65, Köln Galerie Krohn, Badenweiler Galerie SPHN, Berlin
2003	The Athenaeum, La Jolla, California Mark Quint Contemporary Art, La Jolla, California
2003	Quint Contemporary Art, San Diego, "Real"
2004	galerie ars alta, St. Märgen
2004	Galerie Herrman & Wagner Berlin, "Phenomenon of Time" (mit Thorsten Hallscheidt)
2005	Galerie Katharina Krohn, Basel, Schweiz
2007	1. Athen Biennale, Athen, Griechenland "Beachcomber Shores" HERRMANN & WAGNER, Berlin The Approach, London, Großbritannien
2008	Institut für Kunst und Handwerk Lehnin Hotel Rheinsberg Kunstverein Ulm Museum Erfurt Galerie Wagner + Partner Berlin
2009	Galerie Foth, Freiburg
2010	Peter Dreher - Papierarbeiten Städtische Galerie Fruchthalle, Rastatt

1961	Neue Darmstädter Sezession, Darmstadt
1964	Musée du Travail (mit Klaus Arnold und Klaus Staeck), Montpellier
1966	„Deutscher Holzschnitt”, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
1968	Xylon, Berlin
1976	„Landschaft heute”, Galerie Denis René/Hans Mayer, Düsseldorf
1977	„20 Deutsche Maler”, Galerie Kröner, Oberrimsingen
1978	„Realität der Farbe”, Galerie Art in Progress, Düsseldorf
1985	Ruhrfestspiele „Dinge des Menschen”, Recklinghausen
1986	„Himmelsschreiber”, Kunstverein Kassel
1988	Landschaft Blickwinkel Südwestdeutschland, Nordstern-Versicherungen Köln
1988	„Vorbilder”, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
1988	„Schwarzwaldbild”, Kunstverein Hochrhein e.V., Bad Säckingen
1989	Farbe - Malerei der Gegenwart, Donaueschingen 1989
1992	Position 92, Galerie Rasche Freiburg
1993	Kunst der Neunziger Jahre, Badischer Kunstverein Karlsruhe
1993	Serial, Zürich - St- Gallen - Stuttgart
1994	Kleine Welten - das Private in der Gegenwartskunst, Augsburg 1994
1995	Von der Natur der Landschaft: KV Baselland; Crac Alsace, Künstlerkreis Ortenau
	Der Blick hinter den Spiegel, Sammlung Würth Von der Beschäftigung mit einfachen Dingen, Galerie Monika Reitz, Frankfurt „Oder Kunst”, Kunstverein Konstanz
1998	Schwarz Rot Gold, Badisches Landesmuseum Karlsruhe
1998	Die Würde der Dinge - Stillleben im Deutschen Südwesten 1937 bis 1997, Kreissparkasse Esslingen
	Encore, la force de la répétition, Sion, Musée l'Ancien Pénetencier Schwarzwald Hochstraße, Kunsthalle Baden-Baden
2002	Drehkreuz Dreher, Kreissparkasse Esslingen
2003	Aus dem Bleistiftgebiet, Sammlung Rosskopf Freiburg
2009	Galerie Rainer Wehr, Stuttgart
2010	Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit Kunsthalle Emden
	Feest der herkenning - International realisme Kunsthalle Rotterdam
	Auswahl 2 Kolumba, Kunstmuseum des Erzbistums Köln
	La Maison et l'infini Fondation de l'Hermitage Lausanne
	„Others” Museo Riso Catania
	let's dance MAC/VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
	25 kü,nstler in 25 Jahren Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen
	Positionen Gegenständliche Kunst heute Städtische Galerie Fähre Bad Saulgau
	„Vier” Galerie Rainer Wehr, Stuttgart

Das Bild der Realität ist wieder ins Bild zurückgekehrt. Aber anders, als wir vermuteten und auch anders als viele es wünschten. Wir sehen die Welt nüchterner als die Pop Art und emotionaler als die Fotorealisten. Daran mag die Kritik der „Engagierten” mitgewirkt haben und das nostalgische Bedürfnis, sich einer immer perfekteren und funktionaleren Verplanung des Lebens zu entziehen. Bei aller Kritik, Infragestellung und Auflösung vorhandener Strukturen war etwas aus dem Blickfeld geraten, das gleichwohl nur über das Auge auf uns wirken konnte: die Schönheit. Wenn die Schönheit schon in der Kunst - aus welchen Grunden auch immer - abhanden gekommen war, so doch nicht das Bedürfnis nach ihr. Mitten in den lauten und belehrenden Auseinandersetzungen, den immer dürrer werdenden gedankiichen Konzepten entstand der Wunsch nach WirkIichkeit, die nicht interpretiert, verfälscht und genutzt wurde, die war, wie sie eben war, und die gerade in diesem Bei-sich-sein die Identität wiederfand, die Schönheit ist. Monet hat sie entdeckt, auf Morandi fiel sie wie ein letzter Schein und ganz zaghaft kehrt sie nun zurück in den Tortenstücken von Wayne Thiebaud etwa, die gemalt sind, in den Fotoserien von Jan Dibbets oder den Bildern von Gerd Richter. Dieser Schönheit fehlt freilich der alte Glanz, dafür ist sie aber ganz von dieser Welt. In weiterem Sinne ist auch das Werk von Peter Dreher dieser Bewegung zuzurechnen. Das Einzelbild - er malte kleine, weiche Landschaften - genügte ihm nicht. Er wollte mehr Wirkiichkeit einfangen, als sie ein einziges Bild repräsentierte, und so malte er dasselbe Motiv immer wieder zu den verschiedensten Tageszeiten aus den unterschiediichsten Blickwinkeln oder aber auch wie etwa die Glasserie, gerade unter denselben Bedingungen. Je genauer Dreher das Glas wiederzugeben versuchte, um so mehr unterschied sich eins vom anderen. In solchen malerischen Exerzitien weist er nach, daß kein Seheindruck wiederholbar oder zu multiplizieren ist, sondern immer wieder und unter ganz neuen Bedingungen geleistet werden muß. Dreher interessiert nicht - wie den Kubismus - die Darstellung eines dreidimensionalen Gegenstandes auf einer Fläche, sondern seine Übersetzung in einen zeitlichen Betrachtungsvorgang.

Dieter Honisch im Katalog Peter Dreher, Museum Folkwang Essen 1974

Oben im Schwarzwald

Schwarzgrüne Hügel im milden Wellen. Das Licht zeichnet die Silhouette weich. Tiefer Horizont und viel Himmel über ihm. Der Maler und die Staffelei und das kleine, heftgroße Bild auf ihr: Schwarzgrüne Hügel in milden Wellen. Das Licht zeichnet die Silhouette weich. Tiefer Horizont und viel Himmel über ihm. Man kann Peter Dreher über die Schultern schauen bei der Arbeit.

Der Schwarzwald-Tourist

Er sieht den Mann beim Malgeschäft. Dann weiß der Schwarzwald-Tourist alles. Meint, darf meinen, dass er alles weiß. Die Szene, der er begegnet, ist gut dokumentiert. Malen unter freiem Himmel: reich belegt in der Kunstgeschichte, die der Schwarzwald-Tourist abruft. Peter Dreher, ein Landschaftsmaler? Peter Dreher, ein Freilichtmaler? Der Schwarzwald-Tourist kann nicht wissen, dass der Mann beim Malgeschäft immer an der gleichen Stelle sitzt. Dass er seine Mal-Instrumente penibel ausgerichtet hat auf den immer gleichen Landschaftsausschnitt.

Unten in Freiburg

An der Universitätsbibliothek stand der Maler Tag um Tag und hat sich Tag um Tag an die Betonwände gemalt. Mit kümmerlichen Stellwänden kaum abgeschirmt vor nicht immer feinsinniger Neugier. Die Passanten reagierten betroffen. Oder mit jenem Zorn, der immer dann aufsteigt, wenn einer gegen eherne Schamgesetze verstößt. Darf man denn so etwas? Geht der intime Akt malerischer Selbstbefragung die öffentlichkeit überhaupt etwas an? Peter Dreher, ein eitler Selbstdarsteller? Die Passanten haben es nicht wissen, nur fühlen können, dass da nicht einer steht, der den öffentlichen Auftritt sucht, der ihn genießt. Dass sich da einer gestellt hat Ð einer Aufgabe. Das hat mit Erproben zu tun, mit Durchhalten, mit Disziplin, mit Widerstandkraft. Peter Dreher setzt sich aus.

Im Atelier

Warum er denn in der Grafik ausgerechnet die Radierung gewählt habe. Warum er nicht die weichere Lithografie verwende, die doch ohnehin seinen weichen Motiven viel eher entspreche. Er brauche, sagt Peter Dreher, den Widerstand des Materials. Er wolle es spüren, in der Hand, wie die Nadel gegen die Platte angeht. Peter Dreher setzt sich ein.

Was der Maler malt

Landschaft. Sich selbst. Ein Glas. Die Mickymaus. Das Wort „Glück”. Zum Beispiel. Ein Idee von Malerei lässt sich den Bildgegenständen nicht abgewinnen. Addiert man die Motive, ergibt sich ein Kanon ohne deutliche Grenzen. Eine Bildwelt jedenfalls nicht. Was nicht heißt, dass das Werk aus der Beliebigkeit, aus dem Zufall heraus wächst. Es ist Auffälliges da, Verbindendes: Die Ansichten wirken still, der Bewegungsablauf dieser Malerei gibt sich zuweilen bestürzend undramatisch, die Dinge sind unheraldsich ins Bild gesetzt, Figuren kommen nicht vor, Lebendiges selten. In nobler Gleichgültigkeit, so hat es den Anschein, übergeht die Malerei ihre Malgegenstände.

Der Realist

Dazwischen malt Peter Dreher ein gegenstandsloses Bild. Wenn Realist sein bedeutet: ein Programm haben, einen Entwurf vorlegen, ein Thema ausbreiten Ð dann ist Peter Dreher ein chaotischer Realist. Dem Realisten Peter Dreher kann es nicht um die Realität Landschaft gehen, nicht um die Realität Glas. Sonst müsste er Landschaften malen und Gläser. Aber nicht immer die Landschaft und das eine Glas.

Wie der Maler malt

Peter Dreher malt ausdauernd. Er malt nicht eine Landschaft und ein Glas und einmal sich. Sondern immer wieder, immer wieder dies, immer wieder so. Immer wieder die gleiche Einstellung. Da ist Geduld dabei und Hartnäckigkeit: Landschaftsausschnitt um Landschaftsausschnitt, Glas um Glas, Selbstporträt um Selbstporträt. Der Gegenstand zum Stereotyp beschnitten. Das macht ihn uninteressant, nimmt ihm alle auf ihn bezogene Aussagekraft. Das Glas gibt keine Information preis, sagt nicht mehr von sich, je häufiger es wiederholt wird. Im Gegenteil. Je häufiger es wiederholt wird, sagt es immer weniger von sich. Bis es nur noch von der Malerei spricht, die es ist.

Wirklichkeit

Was will Peter Dreher beweisen? Dass die Aneignung von Wirklichkeit, wie sie im Wahrnehmungsakt geschieht, immer nur mangelhaft geschieht. Was im Augenblick gilt, gilt im nächsten Augenblick nicht mehr. Peter Dreher malt sinnfällig, anschaulich, was auf den Begriff gebracht so lauten müsste: Die Wirklichkeit des Abgebildeten ist noch keine Garantie für einen dauerhaften Besitz von Wirklichkeit, weil die Wirklichkeit der Abbildung, in die die vielen Unvorhersehbarkeiten des abgebildeten Subjekts eingeflossen sind, eben nicht identisch ist mit der Wirklichkeit des Abgebildeten. Der Maler Peter Dreher beweist nichts, erläutert nichts, erklärt nichts.

Die Haltung

Malen ist für Peter Dreher Haltung. Intransitive Arbeit. Kunst und Leben kreuzen sich. Das Kunstgesetz ist auch das Lebensgesetz: „Ich habe morgens angefangen mit einem Bild, auf das ich das Wort „Glück” geschrieben habe; dann habe ich ein gegenstandsloses Bild gemalt; am Nachmittag habe ich dann ein Bild gemalt, auf dem ich eine Vorlage aus dem Micky-Maus-Heft übernommen habe, und am Abend habe ich dann das Glas gemalt.” So beschreibt Peter den Atelierstag. Malen als Selbsterfahrung. Erlebnis der Schwäche und der Stärke. Jedes Bild, das Peter Dreher malt, ist ein Selbstporträt. Es berichtet schonungslos von der Tagesform des Autors, von seiner Bereitschaft zum Einsatz, von Unzufriedenheit und vom Scheitern, von Hoffnung, Intensität und Stimmung. Ein mönchisches Ritual ist dieses Malen und die sehr friedliche, nie großartige Lust am mönchischen Ritual. Ich male, also bin ich.

Katalog der Wessenberg-Gemäldegalerie Konstanz, 1980

Gläsernes Exerzitium

Bild an Bild, Glas an Glas: Peter Dreher in Freiburg

Im momentanen Kunstbetrieb mit seiner gefräßigen Bildersüchtigkeit, seinem unstillbaren Bedürfnis nach spektakulären Großereignissen und sensationellen Zeitgeist-Neuheiten, wirkt Peter Dreher wie ein Relikt aus einer anderen Zeit. Der Freiburger Maler und Professor an der Kunstakademie Karlsruhe, an deren Freiburger Dépendance er seit 1965 unterrichtet, betreibt seine Kunst auch heute noch so, als gäbe es das ganze eitel aufgeplusterte Getöse um ihn herum nicht: als ein von allen äußerlichkeiten entschlacktes, fas mönchisches Exerzitium, das seine Maßstäbe nur an und aus sich selbst gewinnt. über die Jahre hinweg hat er sein thematisch ohnehin nicht allzu breites Oeuvre immer mehr auf einen zentralen Punkt verdichtet. Auf die Frage nach dem Wesen der Wirklichkeit und die überlegung, was die Malerei zu ihrer Ergründung heut noch leisten kann. Die Produktion in Serien ist für den achtundfünfzigjährigen, in Mannheim geborenen Künstler dabei zur bevorzugten Malhaltung geworden. Keines seiner Gläser, Tassen oder Wolkenformationen existiert als einzigartiges, unwiederholbares Einzelstück. Ihre Wirklichkeit behaupten diese Bilder immer nur in einer Form der Vervielfältigung, die darum weiß, dass sie nicht das Wesen der Realität fixiert, sondern allenfalls ihren flüchtigen, ständig wechselnden subjektiven Schein. In ganz besonders eindrücklicher Weise zeigt sich das an seiner Gläser-Serie „Tag um Tag ist guter Tag”, die zur Zeit in einer groß angelegten Ausstellung im Freiburger Museum für Neue Kunst zu sehen ist. Die Gläser begleiten Peter Dreher bereits seit 1974. Damals begann der ehemalige Schüler von Wilhelm Schnarrenberger und Karl Hubbuch mit einer kleinformatigen Reihe, die immer das gleiche, exakt realistisch gemalte Mostglas vor helltonigem Hintergrund zum Gegenstand hatte. Ursprünglich sollte diese Serie nur einige wenige Bilder umfassen, um, wie er es selbst formuliert, zu zeigen, „dass es nicht nötig ist, das Motiv zu wechseln, um zum Malen angeregt zu werden”. Aus der geplanten Etude ist mittlerweile ein Lebenswerk geworden. Annähernd tausend dieser schlichten Trinkgefäße hat er in den letzten sechzehn Jahren unter stets gleich bleibenden Bedingungen gemalt, und ein Ende ist nicht abzusehen: Immer dasselbe Glas in derselben Position, abends zur gleichen Uhrzeit bei künstlichem Licht. Rund fünfhundert dieser akkuraten Glasstudien sind in Freiburg ausgestellt, als Bilderfries, der in Augenhöhe durch die Museumsräume läuft und sich am Ende wieder mit seinem Anfang trifft: Bild an Bild, Glas an Glas, eine Endlosschleife, in der die Zeit stillzustehen scheint und von der Vielfalt der Welt nur ein banaler, dazu noch leerer, gläserner Rest bleibt. Harter Stoff für unsere reizüberfluteten Betrachteraugen, die an schnellen Wechsel und ständige überraschungen gewöhnt sind. Dem eiligen, auf die Permanenz der Abwechslung konditionierten, modernen Blick bietet dieser Bilderfries denn auch nichts: Kein herausragendes Meisterwerk, keinen persönlichen Stil, keine Unterbrechung seiner augenscheinlichen Monotonie. Ihre tiefe und anhaltende Faszination enthüllt diese zerbrechliche Welt nur demjenigen, der zu ihrer Betrachtung das gleiche Maß an meditativer Konzentration aufbringt, die Peter Dreher bei der Herstellung seiner Kleinformate verwendet. Die „Entdeckung der Langsamkeit” als Bedingung für eine geglückte Wahrnehmung . Sicherlich schwingt da ein didaktischer Ton mit, der sich in Verbindung mit Drehers Tätigkeit als Akademielehrer bringen lässt. Einen erhobenen Zeigefinger spürt man freilich dabei nicht. Wir haben immer die freie Wahl, sein Wahrnehmungsangebot anzunehmen oder abzulehnen. Wer sich darauf einlässt, geht allerdings auch ein Wagnis ein. Denn er erlebt nicht die Wiederkehr des Immergleichen, die, im Gestus der malerischen Wiederholung, die verlässliche Darstellbarkeit der Welt bestätigt, sondern genau das Gegenteil: Die Unmöglichkeit der Wiederkehr der Wirklichkeit im Bild, die unaufhebbare Differenz zwischen Abbild und Abgebildetem. Was im Schnelldurchgang wie die fünfhundertfache identische Reproduktion des immer gleichen Glases aussieht, ist in Wahrheit eine Auflösung des realen Gegenstandes in fünfhundert verschiedene künstlerische Vor-stellungen, deren Summe nicht die Wirklichkeit spiegelt, sondern allein den subjektiven Blick, den der Künstler darauf wirft. Im Verlauf der Jahre erscheint das Glas mit einer geradezu chamäleonartigen Verwandlungskraft begabt: Am Anfang steht es hell, milchig und fast opak im Bildzentrum, in den frühen achtziger Jahren verschattet es sich in ein rötlich-violettes Dunkel und zeigt sich inzwischen in einer Atmosphäre harter, nüchterner Klarheit. Bisweilen wirkt es wie ein schwerer, kompakter Glasblock, dann wieder quasi entkörpert, schwebend. Mal explodieren weißlich-blaue Salven von Lichtreflexen auf dem Glasboden, dann wieder zeigt es sich völlig eisig und unbewegt. Der besondere Reiz des Dreherschen Experiments liegt darin, dass diese subjektiven „Störungen” sozusagen „gegen den Willen” des Malers ihre Spur im Bild hinterlassen haben. Denn sein Anliegen, das sich auch an den stets gleich bleibenden „objektiven” Rahmenbedingungen seiner Versuchsanordnung ablesen ässt, beschränkt sich ja immer auf den Vorsatz: „den Gegenstand exakt darzustellen, nichts hinzuzufügen oder weg zu lassen”. Was sich diesen Bildern an Veränderungen einschreibt, ist also eine Art „écriture automatique” des Unbewussten, die gerade, weil der Maler keinen Einfluss auf sie hat, nur um so deutlicher zeigt, wie unüberbrückbar tief der Graben zwischen der Wirklichkeit und den Bildern geworden ist.

Frankfurter Allgemeine Zeitung: Feuilleton, 8. Februar 1990

Und immer wieder ein zylindrisches Glas

Vielfältige Brechungen des Realen: eine Retrospektive der Werke von Peter Dreher in Karlsruhe

Wie Kacheln überziehen in acht Reihen etwa neunhundert kleine Bilder im gleichen Format die Wände des zentralen Ausstellungsraumes im Badischen Kunstverein in Karlsruhe. Im Jahr 1974 hatte der Maler Peter Dreher, der als Professor die Außenstelle der Karlsruher Kunstakademie in Freiburg leitet, begonnen, ein Glas zu malen. Er setzt es bis heute fort. Aus jedem Jahr fünfzig Beispiele summieren sich zu einer unendlich scheinenden Aneinanderreihung des gleichen Motivs, das anfänglich auf Malpappe, dann auf Leinwand realisiert wurde. Ein hohes zylindrisches Glas ist auf eine Fläche gestellt, die einen Horizont bildet. Das wechselnde Licht und seine Reflexe, die Spiegelungen, die fragmentarisch im gläsernen Innenraum oder auf der Außenhaut ein Stück der umgebenden Realität brechen, erfahren subtile Veränderungen. Es ist das ähnliche, aber niemals Gleiche, das Licht, das sich nicht wiederholt, aber auch ein wenig von der subjektiven Befindlichkeit des Malers, die Eingang finden. Als dies führt zu Verrätselungen der Erscheinungen und animiert das Auge kleine Unterschiede zu ergründen. Es ist eine endlose Arbeit, die klärt, in der stetig wachsenden Anzahl aber auch immer stärker irritiert, so genau der Blick auch sucht und an den minimalen Unterschieden, den Tönungen und Reflexen, Halt findet. Es sind Valeurs in Grau und im Erdigen, leichte Verschiebungen des als wirklich Genommenen, die in der Vielzahl eine Metaphysik des Gegenstandes schaffen. Man entdeckt schnell, dass das immer gleiche Gefäß und das gleiche Format Bühne sind für eine forschende Untersuchung und nicht nur manisch durchgehaltenes Konzept oder fixe Idee. Die schürfende Spur des Pinsels, die tonige Palette , das Sujet des bildnerischen Interesses schaffen stets aufs Neue eine Verunsicherung, die im Bild Gewissheit wird. „Tag um Tag ist guter Tag”, nennt Peter Dreher dieses Lebenswerk, in dem er den vielfältigen Brechungen des Realen nachspürt. Auch in der Menge verliert das einzelne Nichts an malerischer Delikatesse, konzeptuelle Intelligenz und dinghafter Präsenz. Natürlich ist die Anzahl der Bilder wichtig und unübersehbar. Doch der Betrachter ist aufgefordert, immer wieder von neuem die Annäherung an das einzelne Bild zu versuchen, es aus sich selbst heraus zu ergründen. Das Unterfangen ist kein reproduktiver Prozess, sondern Erkenntnis des Einmaligen und Unwiederholbaren. Die vom Maler bestimmten Spielregeln führen zur Erfahrung eines differierenden Sehens und deren anschaulich gewordener Gestalt. In dieser Bild gewordenen Autobiografie wird die Malerei in ihren Möglichkeiten und Veränderungen, in ihren Feinheiten und in ihren unterschiedlichen Konditionen erprobt. Es findet nicht nur eine Selbstvergewisserung des Malers statt, sondern auch die des Mediums. So ist ein Lehrgang der „Schule des Sehens” entstanden, Raum füllend und von hoher malerischer Qualität, der dem Gegenständlichen eine ungewöhnliche intellektuelle Stringenz verleiht. Angesichts des quantitativen und qualitativen Reichtums dieser Tafeln, die als Raumensemble eine unwiderstehliche Suggestion entwickeln, kommt einem nebenher auch der Gedanke an die mutlose Konformität deutscher Museumssammlungen. Warum hat sich eigentlich bisher kein einziges deutsches Museum diese Installation gesichert, um einen gewichtigen und eigenen Akzent zu setzen und eine überzeugende Vergegenwärtigung „realistischer Malerei” vorzuführen, die eine spannende Auseinandersetzung mit konzeptuellen Ideen, die Wirkung des Abbildes, dem Sehen schlechthin darstellt? Der Raum mit den Miniaturen von „Tag für Tag ist guter Tag” ist der Mittelpunkt der Karlsruher Ausstellung. Doch der Badische Kunstverein geht in dieser Retrospektive zurück bis ins Jahr 1948. Die Schau setzt ein mit einem Fischstillleben des gerade Sechzehnjährigen. Dreher studierte an der Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe bei Karl Hubbuch, Wilhelm Schnarrenberger und Erich Heckel. Diese Maler bestimmten seine Anfänge und haben eine tiefe Prägung hinterlassen. Ding und Landschaft sind die dominierenden Themen, selten Figuren wie in dem „Akrobaten”-Bild von 1957 oder den „Fahrradfahrern” von 1964. Die Stofflichkeit der Oberfläche, das Interesse, aus einer trocken wirkenden Farbe graduelle Effekte zu erzielen, eine Lebendigkeit der Struktur zu erreichen und dem Bild Licht als Leben zu gewinnen, zeichnet schon die frühen Werke aus, auch wenn die Sujets in ihrer Dinglichkeit zunächst isoliert und objektiviert erscheinen. In den siebziger Jahren wagt sich Dreher an Landschaftsbilder. In den Darstellungen des Hochschwarzwaldes umgeht der Maler die Klippen romantischer Süßlichkeit, indem er das Bild parzelliert und die Landschaft in mehrfachen Wiederholungen durch eine veränderte Färbung des Lichts verwandelt. Es entsteht eine atmosphärische Verdichtung, in der das Geschmackvolle oder gar Geschmäcklerische im scheinbar Faktischen des Abbilds zerbricht. Räumliche Staffelungen, wo Hügelkette sich hinter Hügelkette legt und ein diffuser Raum entsteht, so als ob der Gegenstand in weite Ferne entweicht, geben dem Bild das Spezifische eines Augenblicks von unendlicher Dauer. Die Einmaligkeit und Schönheit eines naturhaften Moments sind für Dreher keine Tabus. Sinnlichkeit der Darstellung und bildnerische Intelligenz machen eine überzeugende Anverwandlung möglich. „Der Nachmittagshimmel im Hochschwarzwald” von 1976 Ð zweimal dreißigteilig und einmal zweiunddreißigteilig Ð belegen dies auf besonders überzeugende Weise. Ganzheit und Fragment oder Ausschnitt werden von Peter Dreher leichthändig als Kunstgriffe genutzt. Hinzu kommt ein instinktives Gespür für atmosphärische Veränderungen des Lichts. Diese verändern die Erscheinung vollständig wie etwa in den ansichten von „San Salvatore” von 1974. Zunächst erhebt sich die Insel schemenhaft im morgendlichen Dunst aus dem Meer, gewinnt mehr und mehr Kontur; am Tage präsentiert sie sich mit scharfer Silhouette, um schließlich, von Lampen erleuchtet, als Kranz im Dunkeln zu versinken. Die in Sequenzen erfassten Zustände sind wie zu einem Film zusammengefügt. Sie dokumentieren neben der Empfindung und Intelligenz des Auges auch die Sensibilität einer realistischen Aneignung, die das Besondere selbst noch im Gewohnten und Banalen entdeckt. Der Standpunkt des Malers bestimmt das Bild, etwa in den beiden Werken „Venedig, Palazzo Mula” und „Venedig von hinten”, jeweils 1975 entstanden. Peter Dreher gelingen Vergewisserungen seiner Umgebungen. Ob auf Reisen in Italien, Frankreich oder in New York, ob in Freiburg oder im Schwarzwald, stets findet er seinen Ort im Bild. Das reicht bis zu scheinbar ironisierenden Darstellungen einer Puppe im dem „Großen amerikanischen Stillleben Ð Doll” von 1981 oder den nicht frei von Komik bleibenden „30 Versuchen, im Frühjahr 1979 die Mickey Mouse zu malen”. Doch es ist nie ironische Distanz, die in Abwehr aufgeht, sondern Anteilnahme, die verbunden ist mit malerischer Neugier. Dafür gibt es in der Ausstellung zahlreiche Beispiele: den „Bilder-Speicher” von 1988/89 mit angeschnittenen Porträts, Figuren und Gegenständen, das Raster des mittig gesetzten Wortes „Bild” oder die zu einer neuen Ganzheit zusammengesetzten Zitate aus Bildern unterschiedlicher Autoren. Peter Dreher schreibt selbst im Katalog über die abschießende Serie der Ausstellung „Das Großplakat in Aquarellen”, eine Arbeit, die zwischen 1988 und 1993 entstand: „Voraussetzung für das Malen der Reihe „Tag um Tag ist guter Tag” ist Ruhe und Abgeschlossenheit. Ist die nicht gegeben, gibt es andere Malanlässe, zum Beispiel Blumen, zum Beispiel ein Plakat, zum Beispiel schöne Bilder, zum Beispiel die Aquarelltechnik, zum Beispiel das Wohlgefallen des Betrachters, zum Beispiel den Zauber des lauten Alltäglichen.” Ein Großplakat des deutschen Blumenhandels war Auslöser für den Künstler dieses in 84 einzelne Aquarelle umzusetzen. Das Plakat wurde in Parzellen aufgeteilt und so dessen gegenständliche Direktheit aufgehoben. Durch Fragmentierung wurde ein Grad der Abstraktion sichtbar gemacht. Es ist reine Abstraktion des Details, das in sich realistisch bleibt. Mit technischer Bravour findet hier das Plakative und Auffordernde der Werbung eine Umsetzung ins Künstlerische Ð vorausgesetzt man kann es wie Peter Dreher.

Frankfurter Allgemeine Zeitung: Feuilleton, 1. September 1993

Während seines Studiums an der Karlsruher Kunstakademie übernahm Peter Dreher die figurative Malerei, wenn er auch die Strömungen der Nachkriegskunst wahrgenommen hatte, vor allem jene Deutschlands - von Sigmar Polkes kapitalistischem Realismus über Gerhard Richters Fotomalerei bis hin zu Martin Kippenberger und dem Neuen Wilden Jörg Immendorff - er vertraute auf die klassische Umsicht und Unmittelbarkeit der mimetischen Funktion des künstlerischen Nachvollzugs. Als Professor an der gleichen Akademie, an der er schon studiert hatte, beeinflusste er viele Studenten, einschließlich Anselm Kiefer, fand seinen malerischen Ethos in vorderster Front wieder, beispielsweise in der Leipziger Schule. Ohne seine künstlerischen Werte aufzugeben, vereinigte Dreher in seinem Werk Elemente des Minimalismus, der Konzeptkunst und der Pop Art. Seine Sujets - Stillleben, Familienporträts, Schwarzwaldlandschaften - häufig in Form einer Serie, entweder in chronologischer Abfolge bzw. in Einzelbilder aufgeteilt, sind nicht bloße Aneignungen und Abbildungen der Wirklichkeit, sondern vielmehr ein Neuerschaffung derselben. Auf diese Weise wird Malerei zu einem wahren Refugium für seine Seele. Seit 1974, seine übrigen Arbeiten begleitend, malt Peter Dreher beinahe täglich das gleiche Sujet: ein Wasserglas vor einer weißen Wand. Ein Fenster reflektiert sich auf der Glasfläche. Das Glas wird maßstabsgetreu auf die Leinwand übertragen, nur die Farbnuancen ändern sich. Der Name dieser Serie, die nun mehr als 5.000 Bilder umfasst, heißt „Tag um Tag guter Tag”, ein Zitat des Zenmeisters Yunmen Wenyan. Diese Serie, die das gleiche Objekt immer wieder wiederholt, ist ein persönliches Ritual, ein Befriedungsmechanismus gleich den Einträgen in ein Tagebuch: Es lässt den Fluss der Zeit spürbar werden und reflektiert den Wandel des Zustands des Künstlers in Form von unterschiedlichen Nuancierungen. Aber es ist auch viel mehr, diese Disziplin erhebt eine ästhetische zu einer moralischen Befragung: es ist der kreative Akt selbst, der das Werk mit seinen Werten durchdringt. Durch Wiederholung und die friedvolle, meditative Ausstrahlung der Bilder gelingt es Dreher die gegnerischen Konzepte von figurativ und abstakt aufzuheben.

Biennale Athen 2007